从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。除了传递出敦煌人始终不灭的莫高精神，《敦煌女儿》也展现了他们扎根传统，创新发展的理念。当全国掀起了旅游开发的热潮时，刚成为敦煌研究院院长、已经六十岁的樊锦诗，不忘初心，力排众议，顶住各方压力，拒绝对文物破坏性开发。她大胆地提出了“数字敦煌”的设想，让与敦煌相关的文物以数字图像的方式呈现，既缓解了游客过多给壁画、彩塑带来的影响，也让世界各地的人们足不出户就能感受到高清洞窟所带来的震撼。同时，“数字敦煌”也汇集了世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料，以电子档案的方式供观众可以实时查阅。在代代敦煌人扎根传统，创新发展的共同努力下，敦煌文物被赋予了新的生命力。